Beat Lab

音楽を"聴く"から、"作る"へ。 90分×全12回のクリエイティブプログラム。

「ビートを作ってみたい。」 「音を自由自在にコントロールしてみたい。」 「自分の曲を作ってみたい。」

そんな気持ちが、音楽づくりの第一歩です。

SRCFLP Beat Labでは、Ableton Liveを使ったDTM・ビートメイク・サウンドデザインを学びながら、制作・共有・フィードバックを繰り返し、自分なりの音楽との向き合い方や、創作スタイルを少しずつ育てていきます。

このラボでは、技術を学ぶことと同じくらい、音楽の楽しみ方を広げることも大切にしています。

音楽は、作り方を知ると聴こえ方が変わります。

好きな曲を「どうやって作られているんだろう?」という視点で聴けるようになると、ビートやグルーヴ、音色、サンプリング、曲の展開など、これまで気づかなかった面白さが少しずつ見えてきます。

音楽を「聴く人」の視点だけでなく、「作る人」の視点からも楽しめるようになることで、普段聴いている音楽がもっと立体的に感じられ、創作のアイデアも自然と広がっていきます。

「DTMを始めてみたい。」 「ビートメイクに挑戦してみたい。」 「自分だけのオリジナル曲を作ってみたい。」 「YouTubeやSNSで使う音楽を自分で作ってみたい。」 「ダンスや映像作品に、自分だけの音楽をつけてみたい。」 「DJやライブパフォーマンスで、自分のオリジナルトラックを流してみたい。」

そんな一人ひとりの"やってみたい"に寄り添いながら、制作・共有・フィードバックを繰り返し、自分らしい創作スタイルを少しずつ育てていきます。

\ お申し込みはこちら /

What You'll Learn What You'll Learn

このプログラムで得られること

KNOWLEDGE

制作技術

Ableton Liveの基本操作

サンプリング

サウンドデザイン

ミックスの基礎

ライブセット構築

PRACTICE

音作りの姿勢

Grooveの作り方

リズムと反復の使い方

音の選び方

サンプルの活かし方

自分らしいサウンドの見つけ方

MINDSET

クリエイターとしての考え方

曲を最後まで完成させる方法

フィードバックの受け方・活かし方

リファレンストラックの分析方法

創作習慣の作り方

AI時代のクリエイティブとの向き合い方

RESULT

このプログラムで手に入るもの

オリジナルビート・楽曲の完成

自分なりの制作フローの確立

Ableton Liveを使った制作スキル

仲間とのつながり

音楽を続ける自信

Standard Course

まずは3ヶ月で基礎を学ぼう!

例えばこんな人にもオススメ!

  • ダンサー
  • 映像作家
  • フォトグラファー
  • アパレルブランド
  • ポッドキャスター
  • YouTuber
  • カフェやショップのオーナー
  • インスタレーション作家

PRICE

¥39,600(税込)

3ヶ月/全12回レッスン

*1ヶ月あたり ¥13,200(税込)

1レッスン = 90分

セッション 60分 +

フリー制作/フィードバック 30分

※希望の開催曜日・時間は応募時にご相談ください。

※最大3名までの少人数クラスです。

Learning Journey

MONTH 1

1ヶ月目

Foundation& Rhythm

Ableton Liveの基礎と
grooveの感覚を育てる

MONTH 2

2ヶ月目

Sound Identity

音作りと、"自分らしい"
サウンドを探る

MONTH 3

3ヶ月目

Completion & Next Step

作品完成と
今後の制作スタイルを育てる

\ まずは体験レッスンもございます! /

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Continuing Lab

修了生向け継続プログラム基礎を学んだら、それをどう自分のものにするか

3ヶ月コース修了後も、制作を続けたい人のための継続コースです。

音楽制作という「沼」に、もっと深く、もっと楽しく。

新しい技術を学んだり、制作途中の作品を共有したり、

仲間と刺激を交換しながら、自分のペースで音楽制作を続けていきます。

こんな人におすすめ

  • 制作習慣を維持したい
  • 一人だと途中で止まってしまう
  • 継続的にフィードバックを受けたい
  • 新しい音やアイデアに触れたい
  • 音楽制作をもっと深く楽しみたい

※基本的に曜日・時間は固定となりますが、スケジュールに応じて調整も可能ですのでお気軽にご相談ください。

PRICE

¥13,200(税込)

月4回

1レッスン = 90分

セッション 60分 +

フリー制作/フィードバック 30分

含まれる内容

Ableton Liveの継続学習

ビートメイク

サウンドデザイン

ミックス・アレンジ相談

制作途中作品のフィードバック

Listening Session

Beat Exchange

Live Experimentation

Creative Discussion

その他、個別に以下の内容にも対応します。ご相談ください。

制作伴走

Chatサポート

ライブセット構築

artistic direction相談

アーティストステートメント作成サポート

アーティストプロフィール添削

Apple Music / Spotify等への配信サポート

修了ショーケース参加

ライブ映像・ライブ録音サポート

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Meet Your
Instructor

SRCFLP

(ソースフリップ)

ビートメイカー/オーディオビジュアル・アーティスト

日系アメリカ人。2歳からロサンゼルスで育ち、LAの音楽シーンや多文化的な環境の中で音楽活動を始める。2023年に沖縄へ移住し、現在は沖縄を拠点に活動。

大学在学中のインターン経験を経て自身のレーベルを立ち上げ、プロデュース、楽曲制作、イベント企画、ブランディングを開始。レーベル運営と並行してラッパーとしても活動し、数万人規模の観客を前にステージに立つなど、プロダクションとライブの両面から音楽制作を磨いてきた。

ビートメイカーとしても、LAビートカルチャーの象徴的イベント「Low End Theory」をはじめ、数々の先鋭的なアンダーグラウンド・イベントに出演。Hip Hop、Bass Music、Minimal Techno、Experimental Soundを横断しながら、独自のサウンドを追求。近年はボストンや東京など各地で、音楽・映像・空間演出を融合した没入型パフォーマンスを展開している。Ableton Live、サンプラー、シンセサイザーを駆使した独自の「Machine-live」スタイルを軸に活動している。

また現在は、マサチューセッツ工科大学(MIT)Spatial Sound Labに研究員として所属し、文化人類学者・所長のIan Condry氏とともにSpatial Soundの研究に取り組む一方、Audiovisual Performance、プロジェクションマッピング、インスタレーションアートなどの制作・発表も続けている。

MESSAGE

DTMを始めてみたい人も、すでに曲を作っている人も歓迎です。

ビートメイクは実際に手を動かしながら覚えていく部分が大きいので、まずは音を作ってみるところから始めましょう。

レッスンは日本語・英語どちらでも対応可能です。

作りたい音や好きなアーティストがあればぜひ教えてください。一緒に試行錯誤しながら、自分なりのgrooveや制作スタイルを見つけていければと思います。

また、このクラスを通じて音楽を作る仲間が増えたり、新しいアイデアやコラボレーションが生まれたりすることも楽しみにしています。

僕自身、音楽だけでなく研究や空間演出など様々な活動を続けていますが、その根底には「人はどう創作するか」という関心があります。

Beat Labが、音楽を学ぶ場所であると同時に、新しい出会いや表現が生まれる場になれば嬉しいです。

一緒に音を作りながら、新しいgrooveや表現の可能性を探していきましょう。

Studio Location

SRCFLP Beat Labは オンラインでも 受講可能です。

SRCFLP Beat Labは、沖縄本島中部、青の洞窟で知られる真栄田エリアに拠点を構えています。海や自然に囲まれながら、自分自身の創作と静かに向き合える環境です。

スタジオには、20年以上にわたる現場経験の中で実際に使用し、検証してきた機材のみを厳選して導入しています。
サンプラー、アナログシンセサイザー、デジタルシンセサイザー、セミモジュラーシンセサイザーをはじめ、ヴァイナルレコード、CD、カセットテープなどのサンプリングソースまで、すべてが「実際の制作やライブパフォーマンスで機能すること」を基準に選ばれています。

「なぜその機材を使うのか」
「なぜその音を選ぶのか」
「どうすれば少ない要素で人を惹きつけられるのか」

そういった視点も含めて共有していきます。
完成した答えを提供するよりも、実践を通して自分なりの感覚や方向性を育てていくことを大切にしています。

このラボは、Ableton Liveの技術を学ぶ場所であると同時に、ロサンゼルスの音楽カルチャーの中で育まれた感覚や、国内外のさまざまな現場で培ってきたライブパフォーマンスのノウハウを共有する場でもあります。それらを制作やライブセットへ応用していく方法を学ぶことができます。

音楽制作ソフトの操作方法だけでなく、ビート、グルーヴ、サンプリング、ライブパフォーマンス、そして「表現そのもの」を探求するための場です。

FAQ

Q. DTM初心者でも参加できますか?
A. はい。Ableton Liveの基本操作から学べるため、DTMや音楽制作が初めての方でも参加できます。
Q. ビートメイク未経験でも参加できますか?
A. 問題ありません。ビートメイクの基礎から学びながら、自分のペースで制作を進めていけます。
Q. 使用するソフトは何ですか?
A. Ableton Liveを使用します。レッスンはAbleton Liveを前提に進行します。
Q. 機材は何を準備すればいいですか?
A. Ableton Liveが動作するパソコンをご用意ください。最初から高価な機材を揃える必要はありません。必要に応じて、おすすめの機材や導入方法もご案内します。
Q. Ableton Liveは購入する必要がありますか?
A. はい。継続して制作を行うため、Ableton Liveのご用意をおすすめしています。どのエディションを選べばよいか分からない場合はご相談ください。
Q. 友人と一緒に参加できますか?
A. もちろん可能です。同じ目標を持つ仲間と参加することで、モチベーション維持にもつながります。また、お互いの作品にフィードバックし合うことで新しい発見が生まれることもあります。
Q. オンラインで参加できますか?
A. はい。Google Meetを利用したオンライン参加にも対応しています。
Q. どんなジャンルの音楽に向いていますか?
A. ビートメイク、Bass Music、Hip Hop、Electronic Music、Experimental Soundを中心に進めていますが、Ableton Liveを使った音楽制作全般に応用できます。
Q. 年齢制限はありますか?
A. 特にありません。小学生から社会人まで参加可能です。
Q. MacとWindowsどちらでも参加できますか?
A. はい。Ableton Liveが動作する環境であれば参加可能です。
Q. 体験レッスンはありますか?
A. はい。60分・4,000円の体験レッスンをご用意しています。ミニレッスンやヒアリングを通して、現在のレベルや目標、目指したい表現について一緒に整理していきます。体験後にコースへお申し込みいただいた場合は、4,000円を受講料へ充当いたします。

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